《故宫里的大怪兽之消失的龙女嫁衣》开启快乐寒假

“该剧融合戏曲、国乐、民族舞等中国传统舞台元素,运用多媒体等现代舞台媒介,不仅通过剧中的故事吸引观众,还加入的故宫的许多文化典故,适应多年龄段观众的观演需求。”这是家庭音乐剧《故宫里的大怪兽之消失的龙女嫁衣》推出之后央视新闻做出的评论。回顾以往,北演公司自2018年推出该剧系列以来与伴数以百万计的孩子和家长度过开心且有意义的剧场时光,2022年8月在北展剧场上演的《故宫里的大怪兽之吻兽使命》尽管经历了三次档期调整,但仍然有不少观众坚持等待,“这部音乐剧能持续火四年并且火热依然在持续是有道理的”,很多小观众一直在期待第二部的上演。2023年1月7日,《故宫里的大怪兽之消失的龙女嫁衣》作为“北京新年演出季”的重点项目将在北京展览馆剧场演出两场,为孩子开启快乐且有意义的寒假。

浓缩原著 悬念故事打开孩子想象力大门

《故宫里的大怪兽之消失的龙女嫁衣》选取原著中包括《小龙女的婚事》《睡龙床的男孩儿》《金水河的地下宫殿》在内多个短篇小说内容,将多个故事有机融合在一起,结构出一个情节紧凑故事丰满的冒险故事。

该剧讲述了在龙王最爱的女儿小龙女出嫁前夜,故宫里张灯结彩地筹备婚礼,一片喜庆氛围中,却传来嫁衣不见了的消息。于是,人类女孩李小雨,以及故宫里的神兽们开展了一场寻找消失嫁衣的特别行动。究竟是谁偷走了嫁衣?TA又有着怎样不可告人的目的?难以置信的奇幻之旅,又一次在漆黑的夜幕里悄然开启……

在《故宫里的大怪兽之消失的龙女嫁衣》中李小雨将与与吻兽再度牵手,寻找五色土,探秘金水河地宫,解开龙女嫁衣丢失之谜,故宫里的奇幻故事再度上演!

沉浸感更强 舞美变幻行云流水

在《故宫里的大怪兽之吻兽使命》中,舞美团队将72万平米的故宫装进舞台,带小朋友们在剧场体验了一把“故宫之旅”,而到了《故宫里的打怪兽之消失的龙女嫁衣》,600多年历史的紫禁城再次焕发新生。主创团队对历史资料进行深入的研究考察,最终提取出故宫屋脊、斗拱上的图形以及古代服饰上的纹样,并借助多媒体进行现代化演绎,让纹样活起来,也让中华传统文化在舞台上动了起来。

传统文化日渐成为家庭美育的重要主题,而综观弘扬传统文化的舞台艺术作品,《故宫里的大怪兽》系列无疑在将传统与现代有机结合方面做出了成功的尝试。在此前的演出中,有观众回馈“偶然看了第一部《故宫里的大怪兽之吻兽的使命》,到买齐了所有的书,再到期待已久的第二部《消失的龙女嫁衣》,舞美令人惊叹!”

互相成长 深入探讨父辈与子女的关系

在《故宫里的大怪兽之吻兽使命》中,龙与吻兽这对典型的中国式父子给观众留下了深刻的印象。而《故宫里的大怪兽之消失的龙女嫁衣》则通过“龙王嫁女”的故事更加深入地探讨了亲子关系,表现了家长与孩子在成长与分离过程中共同存在的分离焦虑。

“女儿,你是父亲的心头宝,你的嫁衣是父亲给你的珍贵礼物,以流星光芒为线,以日月星辰为装饰,永生永世祝福为心意,代表父亲对你永远的爱。”龙王的这句台词是对孩子的祝福,更深层的原因是对孩子的不舍。

在“寻宝”“冒险”故事的外壳之下,主角们探寻的不仅仅是物质上的“宝物”,更有每一个角色精神上所追求的方向,作为家长的龙,作为孩子的吻兽、小龙女、李小雨和元宝在此过程中实现了自我成长,而台下的孩子们透过与自己年龄相仿的角色,也对自己的爸爸妈妈多一分体谅与理解。

【北京新年演出季】

“北京新年演出季”是以“人民大会堂·北京新年音乐会”(始于1996年)为品牌雏形,从2015年开始着力打造的品牌演艺项目。2015年,“人民大会堂·北京新年音乐会”创办20周年之际,“北京新年音乐会”融汇中西文化精髓,首次将芭蕾和京剧纳入品牌中,将单一品牌拓展为系列演出,自此创建“北京新年演出系列”。2018年,再次增添新成员,加入国乐演出。2019年“北京新年演出系列”再度升级,组成囊括交响、芭蕾、京剧、国乐、金曲、诗词朗诵音乐会、儿童音乐会等多场不同艺术类型的大型演出品牌,而“北京新年演出系列”连续3年荣登“北京十大文化品牌展演项目”榜单。

在此基础上,“北京新年演出季”秉承以往高品质、高规格的项目甄选原则,以“北京新年演出系列”为核心,以北京各核心场所为演出阵地,以各种艺术门类为主要内容,同时围绕多元化的演出内容,在品牌宣传推广、弘扬传统文化、商业价值开发等方面实现进一步创新提升,运用更多新手段、新举措将其打造成首都新年演出品牌中的精品力作,形成“精品化、国际化、多元化”的品牌特色。

“北京新年演出季”力求打造首都新年演出第一品牌,为首都观众奉献精彩多元的视听盛宴,营造浓厚的节日氛围,助力打造“大戏看北京”的文化名片。

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